Marciano Ponciano conversa com o professor Rafael Silva, especialista em literatura e estudioso da cultura grega, sobre sua pesquisa inovadora acerca das origens do drama. Em uma leitura que transcende a busca por uma "verdadeira origem" única, o professor desvenda a complexa teia de religião, política e poesia na Grécia Arcaica. Através de sua análise de fragmentos poéticos e testemunhos históricos, revela como a arte da representação, impulsionada pela escrita, floresceu em um terreno fértil de rituais, poder e expressão artística. Uma viagem no tempo que convida o leitor a descobrir as raízes do drama sob um novo prisma.

Fruto de discussões da classe artística, especialmente da teatral, o antigo Cineteatro de Aracati, situado na Rua Grande, foi denominado Cineteatro Municipal Francisca Clotilde (CTFC) por meio do Decreto Legislativo nº 030/2009.

A Cenopoesia, como linguagem do encontro e da criação coletiva, tem se mostrado fundamental para a promoção da diversidade cultural e para o fortalecimento dos laços comunitários. Nesta entrevista, exploramos a origem e os desafios da Cenopoesia a partir das reflexões e vivências compartilhadas por Ray Lima.

A cultura e a arte cearenses trazem em seu bojo o protagonismo de grupos e sociedades que plasmaram no tempo as ações necessárias para a edificação da arte e da cultura em sua dimensão estética e civilizatória. De modo especial, Aracati, situada no litoral Leste do Estado do Ceará, personifica os embates e ações empreendidas por artistas e instituições culturais que discutiram a necessidade de formação e de fruição artística. Tanto os artistas da capital Fortaleza quanto os de Aracati assinalaram, desde o século XIX, para questões muito caras ao desenvolvimento cultural quer seja pelo aparelhamento cultural, estético ou de formação.

Nadyegida Barbosa, atriz, escritora e advogada, revela em uma entrevista exclusiva como a experiência estética moldou sua trajetória pessoal e profissional. Desde a infância, a arte a conectou de forma única, ensinando-a sobre empatia e altruísmo. Com vasta experiência no Terceiro Setor, a autora destaca a importância da formalização e estabilidade financeira das organizações, propondo a criação de políticas públicas mais efetivas. Em meio às transformações da economia criativa, Nadyegida aponta desafios e potencialidades, vislumbrando um futuro sustentável para Aracati.

O exercício do olhar é tarefa que desenvolvemos ao longo da existência. Todavia, há entre nós aqueles que são dotados de aptidão para perceber o mistério por traz das coisas e revelá-lo em forma de encantamento, em forma de poesia. Somos convidados, guiados por essa capacidade, a perceber o imperceptível.

Janelas e varandas em cores vivas sintetizam o ideário do artista Hélio Santos que desde o início da carreira, como artista plástico autodidata, aprendeu a reter no olhar as lembranças de evidências do passado cultural aracatiense. Muitos desses exemplares arquitetônicos ficaram apenas na lembrança do artista que as materializou em suas obras.

Nesta entrevista, a talentosa atriz e arte-educadora Silvanise Ponciano compartilha sua visão sobre a importância do teatro na formação e apreciação estética de jovens, destacando os benefícios da prática teatral para o desenvolvimento de habilidades socioemocionais e a valorização das artes cênicas em Aracati-CE. Com mais de duas décadas de experiência em teatro educação, Silvanise nos mostra como a arte pode impactar positivamente a vida das crianças e dos adolescentes, tornando-os pessoas mais seguras, criativas e empáticas. A entrevista está repleta de reflexões e experiências compartilhadas por essa profissional engajada e dedicada ao universo teatral.

Aracati, cidade histórica no Ceará, berço da imprensa cearense, se torna palco de um encontro ímpar entre gravadores de diferentes culturas na exposição Internacional Print Ceará. Em cartaz no Instituto do Museu Jaguaribano até o dia 20 de julho, a mostra apresenta um panorama vibrante da produção gráfica contemporânea, tecendo um diálogo entre poéticas visuais de 17 países.

Desde muito pequena, Isadora Duarte percebeu na arte um trampolim para as sutilezas. Com seu olhar atento, capturou das imagens a poesia latente em cada contorno e matiz, traduzindo-as em plurissignificações. Bebeu nas fontes do teatro ainda na educação básica; enveredou-se pela dança em expressões dramáticas e encontrou nessa miscelânea de experimentações um lugar para arte como ofício e expressão do mais humano sentimento. Em entrevista para a página do Grupo Lua Cheia de Teatro, ela rabisca com as palavras formas de uma arte em perene construção.